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Etiqueta: Oscars 2017
Os melhores Looks dos Óscares 2017
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Lista Vencedores Óscares 2017
Melhor Filme
Moonlight
Arrival
Fences
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
Hidden Figures
La La Land
Lion
Manchester by the Sea
Melhor Realizador
Damien Chazelle – La La Land
Barry Jenkins – Moonlight
Denis Villeneuve – Arrival
Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea
Mel Gibson – Hacksaw Ridge
Melhor Ator/(Principal)
Casey Affleck – Manchester by the Sea como Lee Chandler
Andrew Garfield – Hacksaw Ridge como Desmond Doss
Denzel Washington – Fences como Troy Maxson
Ryan Gosling – La La Land como Sebastian Wilder
Viggo Mortensen – Captain Fantastic como Ben Cash
Melhor Atriz/Actriz (Principal)
Emma Stone – La La Land como Mia Dolan
Isabelle Huppert – Elle como Michèle LeBlanc
Meryl Streep – Florence Foster Jenkins como Florence Foster Jenkins
Natalie Portman – Jackie como Jackie Kennedy
Ruth Negga – Loving como Mildred Loving
Melhor Ator/Secundário
Mahershala Ali – Moonlight como Juan
Dev Patel – Lion como Saroo Brierley
Jeff Bridges – Hell or High Water como Marcus Hamilton
Lucas Hedges – Manchester by the Sea como Patrick Chandler
Michael Shannon – Nocturnal Animals como Bobby Andes
Melhor Atriz Secundária
Emma Stone – La La Land
Viola Davis – Fences como Rose Maxson
Michelle Williams – Manchester by the Sea como Randi Chandler
Naomie Harris – Moonlight como Paula
Nicole Kidman – Lion como Sue Brierley
Octavia Spencer – Hidden Figures como Dorothy Vaughan
Melhor Argumento – Original
Manchester by the Sea – Kenneth Lonergan
20th Century Women – Mike Mills
Hell or High Water – Taylor Sheridan
La La Land – Damien Chazelle
The Lobster – Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou
Melhor Roteiro – Adaptado
Moonlight – Barry Jenkins por In Moonlight Black Boys Look Blue de T. McCraney
Arrival – Eric Heisserer por Story of Your Life de Ted Chiang
Fences – August Wilson por Fences de August Wilson
Hidden Figures – Allison Schroeder e T. Melfi por Hidden Figures de M. Shetterly
Lion – Luke Davies por A Long Way Home de Saroo Brierley e Larry Buttrose
Melhor Filme de Animação
Zootopia
Kubo and the Two Strings
La Tortue rouge
Ma vie de Courgette
Moana
Melhor Filme Estrangeiro
Forushande ( Irão)
En man som heter Ove ( Suécia)
Tanna ( Austrália)
Toni Erdmann ( Alemanha)
Under sandet ( Dinamarca)
Melhor Documentário em Longa-metragem
O.J.: Made in America
13th
Fuocoammare
I Am Not Your Negro
Life, Animated
Melhor Documentário em Curta-metragem
The White Helmets
4.1 Miles
Extremis
Joe’s Violin
Watani: My Homeland
Melhor Curta-metragem
Mindenki
El corredor
Ennemis Intérieurs
La femme et le TGV
Silent Nights
Melhor Animação em Curta-metragem
Piper
Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl
Melhor Banda Sonora
La La Land – Justin Hurwitz
Jackie – Mica Levi
Lion – Dustin O’Halloran e Hauschka
Moonlight – Nicholas Britell
Passengers – Thomas Newman
Melhor Canção original
“City of Stars” por La La Land – Justin Hurwitz, Pasek e Paul
“Audition (The Fools Who Dream)” por La La Land – Justin Hurwitz, Pasek e Paul
“Can’t Stop the Feeling!” por Trolls – Justin Timberlake, Max Martin e Shellback
“How Far I’ll Go” por Moana – Lin-Manuel Miranda
“The Empty Chair” por Jim: The James Foley Story – J. Ralph e Sting
Melhor Edição de Som
Arrival – Sylvain Bellemare
Deepwater Horizon – Wylie Stateman e Renée Tondelli
Hacksaw Ridge – Robert Mackenzie e Andy Wright
La La Land – Ai-Ling Lee e Mildred Iatrou Morgan
Sully – Alan Robert Murray e Bub Asman
Melhor mistura de Som
Hacksaw Ridge – Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie e Peter Grace
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi – Russell, Summers, Haboush e Ruth
Arrival – Bernard Gariépy Strobl e Claude La Haye
La La Land – Andy Nelson, Ai-Ling Lee e Steve A. Morrow
Rogue One: A Star Wars Story – David Parker, C. Scarabosio e Stuart Wilson
Melhor Direção de Arte
La La Land – Sandy Reynolds-Wasco e David Wasco
Arrival – Patrice Vermette e Paul Hotte
Fantastic Beasts and Where to Find Them – Stuart Craig e Anna Pinnock
Hail, Caesar! – Jess Gonchor e Nancy Haigh
Passengers – Guy Hendrix Dyas e Gene Serdena
Melhor Cinematografia/Fotografia
La La Land – Linus Sandgren
Arrival – Bradford Young
Lion – Greig Fraser
Moonlight – James Laxton
Silence – Rodrigo Prieto
Melhor Maquiagem
Suicide Squad – Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini e Christopher Nelson
En man som heter Ove – Eva von Bahr e Love Larson
Star Trek Beyond – Joel Harlow e Richard Alonzo
Melhor /Guarda-Roupa
Fantastic Beasts and Where to Find Them – Colleen Atwood
Allied – Joanna Johnston
Florence Foster Jenkins – Consolata Boyle
Jackie – Madeline Fontaine
La La Land – Mary Zophres
Melhor Edição/Montagem
Hacksaw Ridge – John Gilbert
Arrival – Joe Walker
La La Land – Tom Cross
Hell or High Water – Jake Roberts
Moonlight – Nat Sanders e Joi McMillon
Melhores Efeitos Visuais
The Jungle Book – Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones e Dan Lemmon
Deepwater Horizon – Craig Hammeck, Jason Snell, Jason Billington e Burt Dalton
Doctor Strange – Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli e Paul Corbould
Kubo and the Two Strings – S. Emerson, Oliver Jones, Brian McLean e Brad Schiff
Rogue One: A Star Wars Story – J. Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel e Neil Corbould
Crítica: Manchester by the Sea
É perguntado a um tio se aceita adoptar o seu sobrinho adolescente, após a morte do seu pai
Título: Manchester by the Sea
Ano: 2016
Realização: Kenneth Lonergan
Interpretes: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler…
Sinopse: É perguntado a um tio se aceita adoptar o seu sobrinho adolescente, após a morte do seu pai.
“Manchester by the Sea” é um drama pesado, e melancólico que abrange o tema da perda humana. A morte afecta todos os que diariamente estavam em contacto com essa pessoa. Neste casos, temos um irmão, Lee Chandler (Casey Affleck),que volta à cidade onde cresceu e abandonou. A morte do seu irmão mais velho é a causa do seu regresso. Lee terá de resolver o seu passado para melhor confrontar a situação. Além disso tem a sua responsabilidade o seu sobrinho de 16 anos que perdeu pai. O drama prolonga-se neste filme. O seu desenrolar é lento, triste e sem prospeção. No entanto consegue manter-se numa obra cinematográfica bela, muito disso devido à história poderosa e à excelente interpretação dos atores. Casey Affleck surpreende com a sua escassez de interesse e lacuna nas metodologias sociais habituais. Logo na primeira cena, percebemos que esta personagem já sofreu bastante no passado. Talvez por isso apresente uma postura de indiferença perante a vida. Vive sozinho, num quotidiano metódico, mas tudo estás prestes a mudar quando regressa à sua cidade natal. Responsável pelo seu sobrinho adolescente, terá de se esforçar para manter um relação. Num filme com um ambiente estranho familiar, é o que atrai mais no argumento, esta empatia entre ambos que se vão descobrindo aos poucos.
Os temas expostos neste filme são interessantes e aguçam a curiosidade dos espectadores. Numa situação como esta existem vários factores a considerar. Mas como vão as personagens resolver a situação? O que na minha opinião não conduz à maior excelência do filme é o seu lento enredo. O que não permite que seja empolgante de assistir. Contudo o ambiente pesado, as paisagens frias de Manchester e as interpretações dos atores. destaco Casey Affleck, Michelle Williams e Lucas Hedges são uma mais-valia a esta obra cinematográfica nomeada para os Oscars. “Manchester by the Sea” não é fácil de ver, mas é um drama poderoso e isso não deve ser desvalorizado. O blogue atribui 3,5 estrelas em 5.
Crítica: La La Land – A Melodia do Amor
Um pianista de jazz apaixona-se por uma aspirante a atriz em Hollywood
Título: La La Land
Ano: 2016
Realização: Damien Chazelle
Interpretes: Ryan Gosling, Emma Stone, Rosemarie DeWitt…
Sinopse: Um pianista de jazz apaixona-se por uma aspirante a atriz em Hollywood.
O realizador Damien Chazelle foi um sonhador. Sonhou fazer um filme equivalente aos anos de ouro de Hollywood. Ambicionou trazer a música e a dança novamente ao cinema com todo o seu esplendor. Foi um sonho complicado pois “La La Land” estava com dificuldades em sair do papel. Finalmente conseguiu, e com um espectáculo, luminoso, inesperado e glamoroso conquistou os nossos corações. Com um trama simples esta obra cinematográfica foca-se em apenas dois temas: os sonhos pessoais e o amor. O que não aparenta ser complexo, consegue estar bastante entrelaçado. Nada em “La La Land” é básico ou fosco. Muito pelo contrário, Chazelle conseguiu através da sua imaginação inovar estes temas de forma mágica e excelente, que mesmo após assistirmos ao filme ainda ficamos a pensar nele (eu demorei uma semana). No centro da história temos Mia (Emma Stone) e Sebastian (Ryan Gosling), dois jovens sonhadores cheios de ambição. Ela deseja ser atriz e ele quer ser proprietário do seu próprio bar de jazz. Conhecem-se inesperadamente e apaixonam-se. Contudo ao longo que o filme progride vamos percebendo que os sonhos colidem com a paixão. Diferente de um musical, a vida pode não ser recheada de oportunidades e por vezes os sonhos não são cumpridos.
Com cenas espectaculares repletas brilho, mistura de cores, e dança, acompanhamos a orquestra da banda sonora que nos faz sonhar. A vida deste casal é exposta magnificamente pelas interpretações de Stone e Gosling que tornam este filme mais seguro e eficaz. É notório todo o esforço de ambos para o sucesso de “La La Land“. Este não é aquele musical demasiadamente dramático e excessivamente teatral. Nesta obra o argumento une-se positivamente num contexto mais real e humano ás letras das músicas cantadas. As belas coreografias também nos fazem vibrar e suspirar por mais. Não existem momentos mortos e Damien Chazelle fez um excelente trabalho, conseguiu inovar na indústria. Este é uma excelente obra cinematográfica que apela a todas as emoções do início ao fim do filme. Uma paragem obrigatória para os amantes de cinema. O blogue atribui 5 estrelas em 5.
Crítica: Elementos Secretos
A história de uma equipa de afro-americanas, mulheres matemáticas que conseguiram um papel fundamental na NASA, durante os anos iniciais no programa espacial da US.
Título: Hidden Figures
Ano: 2016
Realização: Theodore Melfi
Interpretes: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe…
Sinopse: A história de uma equipa de afro-americanas, mulheres matemáticas que conseguiram um papel fundamental na NASA, durante os anos iniciais no programa espacial da US.
“Hidden Figures” retrata a história não contada de três importantes mulheres na missão espacial dos Estados Unidos da América. Este filme revela a dura impotência da raça negra naquela época. E mesmo agora lutam para não sofrerem discriminação. Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe) foram três figuras solenes e cada uma marcou na sua área nos Estados Unidos da América no final dos anos 50 e início dos anos 60. Numa época ainda demasiada vendada e racial, em que as pessoas de cor eram constantemente separadas pela sociedade,surgem personalidades que se destacaram. Numa viagem pelos bastidores da NASA compreendemos melhor quem foram as mentes brilhantes detrás da ida primeiro homem norte-americano a ir ao espaço. Neste trama inspirador, quebramos o preconceito e a indiferença para a construção da história. O trio audacioso prova que podem existir barreiras para o sucesso, mas os sonhos pode ser conseguidos.
As interpretações de Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monáe destacam-se pelo pela positiva. As três são mulheres ambiciosas, cheias de coragem e com garra que não deixa ninguém indiferente. Os elogios da crítica são bem fundamentados para estas atrizes, que são a mais-valia deste filme. Não existem papeis pequenos e que o diga Octavia Spencer que apesar não ter o mesmo tempo de antena que Taraji conseguiu a nomeação para o Óscar de Melhor Atriz Secundária. Além do elenco, o argumento bem fundamentado que explora factores culturais e sociais consegue destacar-se. “Hidden Figures” é portanto um filme completo, realista e dramático que não desmotiva. Mantém uma história bela, pouco conhecida que consagra-se pelo positivismo da motivação. Esta obra cinematográfica consegue satisfazer. O blogue atribui 4 estrelas em 5.
Crítica: O Herói de Hacksaw Ridge
Durante a Segunda Guerra Mundial um aspirante a médico, Desmond T. Doss serviu durante a batalha de Okinawa e recusou-se a matar pessoas. E foi considerado o primeiro americano da história a receber Medalha de Honra sem disparar um único tiro.
Título: Hacksaw Ridge
Ano: 2016
Realização: Mel Gibson
Interpretes: Andrew Garfield, Sam Worthington, Luke Bracey…
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial um aspirante a médico, Desmond T. Doss serviu durante a batalha de Okinawa e recusou-se a matar pessoas. E foi considerado o primeiro americano da história a receber Medalha de Honra sem disparar um único tiro.
Mel Gilbon voltou a estrear-se na realização. Depois de “Braveheart“, “Apocalypto” e “A Paixão de Cristo“, Gibson voltou a fazer pesquisa em factos verídicos para mais uma obra cinematográfica histórica. O filme é baseado em Desmond Doss (Andrew Garfield) o herói de guerra que recusou-se a tocar numa arma, mas mesmo assim salvou a vida a várias pessoas. Fico sempre curiosa com estes tramas dramáticas humanitárias. Dificilmente acreditamos em algo assim, mas são histórias que merecem ser conhecidas. Num ambiente de guerra, Gibson, provou que é mais do que um grande ator. Mantém um fluxo linear, não muito longo que capta a atenção do espectador. Apesar do difícil cenário, o realizador até foi simpático. Poupou às cenas do duro treino dos militares e focou-se mais parte romântica da situação. Contudo as cenas de guerra são imparáveis. Bombardeamentos, explosões, tiros, sangue, feridos, dão a ação necessária ao filme que parecia estar a esmorecer. Apesar de gostar do tema, canso-me imenso a ver filmes de guerra, mas com este não aconteceu. Não queria perder nem um momento de toda a atitude heróica de Desmond.
Andrew Garfield assume o protagonismo nesta obra cinematográfica. Não sei porque estava com dificuldades em associar este ator a papéis dramáticos. Talvez por ainda considerar que tem aspecto de adolescente, ou porque o seu papel de Fantástico Homem-Aranha ainda está muito fresco na minha memória. Com o decorrer do filme fui-me habituando, e não é que me surpreendeu. Segundo declarações do próprio ator, a sua nomeação para o Oscar foi provavelmente um engano. Não considero, Garfield está a ser um ator promissor e tem evoluído bastante. Sim porque recentemente também estreou o filme “Silêncio” de Scorcense que o mantém no protagonismo. Uma falha no cast foi provavelmente a escolha de Vince Vaughn para Sargento Howell, não é este um ator de comédia? Por esse motivo não levei esta personagem muito a sério. O filme é intenso e com planos verosímeis sobre a perigosa guerra que foi Hacksaw Ridge. Além disso conta uma história inspiradora de sobrevivência que sobressai o carácter humano. Quem é que não gosta de um drama destes? O blogue atribui 4 estrelas em 5.
Crítica: O Primeiro Encontro
Quando doze estranhas naves espaciais aterram no nosso planeta a professora linguista Louise Banks é convocada para interpretar a língua dos visitantes alienígenas.
Título: Arrival
Ano: 2016
Realização: Denis Villeneuve
Interpretes: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker…
Sinopse: Quando doze estranhas naves espaciais aterram no nosso planeta a professora linguista Louise Banks é convocada para interpretar a língua dos visitantes alienígenas.
“Arrival” não é daqueles filmes comuns de Oscar. No entanto nos últimos anos filmes como “Gravity“, “Interstellar” e “Martian” conseguiram chegar aos prémio de topo. Denis Villeneuve um dos realizadores mais promissores da atualidade optou por criar este filme de ficção científica com um formato diferente. Não é visto da perspectiva espacial, nem da dramática humana do país ser invadido. Neste filme conhecemos o ponto de vista de Louise Banks (Amy Adams) uma linguista formada. A sua calma e raciocínio é evidente durante todo o filme. Esta é uma jornada inteligente sobre como comunicamos que se for bem feito pode evitar guerra. A comunicação por vezes é um pouco desvalorizada, mas pode tornar-se numa excelente arma de defesa e perseverança. A construção do filme não é complexa, mantém um ritmo consciente, mas muito vagaroso. Mantendo o suspense para o espectador sobre até quando este encontro pode durar. Apesar de parecer um filme sobre a própria invasão alienígena, esta é principalmente uma viagem emocional pela vida da protagonista.
A interpretação de Amy Adams não tem qualquer defeito. A atriz mantém a sua postura séria, mas funcional, num argumento dramático e plausível. Jeremy Renner mantém-se ao lado da atriz mas de uma forma bem mais secundária e menos envolvimento na trama principal. Relativamente ao aspecto visual do filme foi interessante e intenso. A imaginação foi posta à prova para criar novos extraterrestres com tecnologia de ponta que fossem dotados do interesse do espectador. Com aspectos únicos e traços singulares a equipa dos efeitos visuais conseguiu sair bem sucedida da situação. “O Primeiro Encontro” apresenta uma nova visão, que não é tão cientifica, mas que explica o outro lado do prima, ou melhor, explica uma nova abordagem para seres que não são desta terra. Na minha sincera opinião o filme convence mas não deverá ganhar o Óscar de Melhor Filme. O blogue atribui 3,5 estrelas em 5.
Beautiful Dreams 