Na cidade de Gotham, um homem mentalmente perturbado e comediante, Arthur Fleck, é abalado e maltratado pela sociedade. Aceita-se como é a começa um movimento de sangue e crime. Este caminho revolucionário, leva-o ao encontro do seu alter-ego, Joker.
Título: Joker Ano: 2019 Realização: Todd Phillips Interpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz… Sinopse: Na cidade de Gotham, um homem mentalmente perturbado e comediante, Arthur Fleck, é abalado e maltratado pela sociedade. Aceita-se como é a começa um movimento de sangue e crime. Este caminho revolucionário, leva-o ao encontro do seu alter-ego, Joker.
O desconcertante filme de Todd Phillips baseado na banda desenhada da DC que aborda Joker um dos seus principais vilões. Um filme criado para adultos e não para levar as crianças ao cinema. Este é mesmo para levar a sério. Desconfortável e instável de assistir, mas muito intenso e já está na lista como dos melhores filmes do ano.
Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) é um palhaço triste e sem talento que sempre sonhou ser um comediante. Aproveita cada trabalho que consegue encontrar, mas a vida em Gotham City é complicada. As taxas de criminalidade são muito altas e a crise económica faz parte do seu dia-a-dia. O lixo da sociedade é várias vezes retratado neste filme que tornam Arthur Fleck em “Joker”. Vive com a sua mãe, que precisa de constantes cuidados, mas que o chama de “Happy”, muito devido à sua condição de riso incontrolável, quando fica emocionalmente afectado. É deprimente assistirmos a este filme. Arthur é muitas vezes maltratado, enganado, gozado e humilhado por todos que o rodeiam. Só lhe resta uma saída deste ciclo, assumir a sua verdadeira personalidade e deixar a sua insanidade vencer e transformar-se finalmente no Joker.
O que de melhor tem esta obra cinematográfica é o desempenho fenomenal de Joaquin Phoenix. O papel que o colocou novamente nas luzes da ribalta e que está em risco de ganhar o Óscar para Melhor Ator. Phoenix assumiu o papel que muitos tinham medo de aceitar, após o brilhantismo de Heath Ledger no filme “Cavaleiro das Trevas“. Jared Leto falhou em “Suicide Squad” tornando-se num Joker comestível e sem personalidade. Mas Phoenix não caiu no mesmo erro. Mergulhou dentro desta personagem e conseguiu criar algo só dele. Ao seu próprio jeito e ritmo, este é um Joker renascido. Insano, completamente louco, divertido e com danças memoráveis.
I used to think that my life was a tragedy, but now I realize, it’s a fucking comedy.
Arthur Fleck
Além da interpretação de Joaquin Phoenix, a realização de Todd Phillips também é soberba. A forma como vaguemos, tal como a mente de Arthur sobre o que é real ou fictício é impressionante. A imagem de uma Gotham destruída está bem representada, juntando os departamentos de fotografia e guarda-roupa.
O que deixa em marca este filme, pode não ser a história sobre um vilão fictício. Outras interpretações podem induzir em erro daquilo que se pretende. Já foi proibido o uso das máscaras do filme como representação de protestos e afins. Apesar de já conhecermos um pouco da história deste vilão da DC, o realizador conseguiu criar algumas surpresas no argumento na construção deste filme. A corrida aos Óscares já começou e “Joker” está nomeado. O blogue atribui 4,5 estrelas em 5.
Melhores Filmes do Ano de 2019. Todos os géneros de filmes onde escolhi os favoritos.
Drama
Parasitas
Se há filme que merece o prémio revelação no ano que passou de 2019, é sem dúvida este. “Parasitas” é brilhante e não deixa ninguém indiferente. A história foca-se num casal de sul-coreanos, com dois filhos adolescentes, todos desempregados, que recorrem a todas as estratégias para conseguirem sobreviver e ter comida no prato. Por isso decidem começar a trabalhar para uma família rica, mas nos seus próprios termos. No final do filme, o destino destas personagens muda. Excelente realização, argumento e atores. A crítica podem ler aqui.
Comédia
Once Upon a Time in Hollywood
Quentin Tarantino é sempre uma surpresa nos seus filmes. “Once Upon a Time in Hollywood” junta as duplas mais esperadas do cinema, Leonardo DiCarprio (que volta após vencer o Óscar) e Brad Pitt. Juntos, tornam o filme mais empolgante com traços de comédia nos seus diálogos. Na década de 60, a idade do ouro do cinema em Hollywood, seguimos os bastidores do que é ser uma estrela naquela época. Mesmo no final é quando o filme acelera o seu ritmo e apresenta aquele toque à Tarantino. A crítica podem ler aqui.
Biográfico
Dois Papas
Baseado em factos verídicos e produzida pela Netflix, temos o encontro entre dois papas Bento XVI o atual da altura e Francisco que ainda era cardeal. Ambos conversam sobre as alterações que poderão ser feitas para o bem da Igreja Católica. Enquanto um é mais conservador, o outro é mais liberal e disposto a aceitar os tempos modernos. Um filme que expressa os bastidores e o quotidiano no Vaticano. Com excelentes interpretações dos atores Anthony Hopkins e Jonathan Pryce, num retrato intimista sobre um momento decisivo. Em breve crítica no blogue.
Animação
Klaus
Klaus é uma daquelas histórias que nos faz aquecer o coração e acreditar que a bondade humana ainda é possível. Mesmo em clima natalício e com uma história recontada sobre um simples carteiro que torna-se no principal responsável da magia do Natal. Produzido por estúdios espanhóis, mas falado em língua inglesa, temos um conto bonito, emocionante e divertido. A animação é diferente, mas com qualidade. A crítica podem ler aqui.
Musical
Rocketman
Este filme também podia estar no biográfico, pois aborda a vida do cantor Elton John. Mas a sua conotação musical, obriga-o a estar nesta categoria. Considerado dos melhores compositores, músicos e pianistas da atualidade, Elton John é conhecido por todos nós. A história acompanha-o desde os tempos em que, ainda criança, encantava professores da Royal Academy of Music, uma das instituições musicais mais respeitadas do Reino Unido, até à consagração como estrela internacional. Passamos por tudo, a luta contra a depressão, abuso de drogas e as dificuldades na aceitação da sua própria homossexualidade. Taron Egerton é o ator principal e recebeu indicações do próprio artista.
Ação
John Wick 3 – Implacável
O terceiro filme da saga de sucesso protagonizado por Keanu Reeves chegou no passado ano. Com a cabeça a prémio por 14 milhões de dólares, o lendário John Wick torna-se alvo de todo o tipo de assassinos a soldo. Com um certo prazer no risco, volta a ser a impiedosa máquina de matar que o mundo dos marginais em tempos conheceu, desencadeando uma batalha sem precedentes com uma única finalidade: a sobrevivência. Este triller está recheado de boa ação.
Terror
Midsommar – O Ritual
Ari Aster, o mesmo realizador de “Hereditário” volta para mais um filme fora do vulgar. “Midsommar – O Ritual” é mais uma surpreendente obra de terror. Dani luta contra uma depressão, depois de um evento traumático que nunca foi capaz de superar. Para tornar tudo pior, a relação com Christian, o namorado, está à beira da ruptura. Quando ela percebe que ele foi convidado para um festival em honra do solstício de Verão a decorrer numa pequena localidade sueca, pressiona-o para que a inclua. Dos EUA, partem com um grupo de amigos até à Suécia, onde esperam viver uma experiência diferente e enriquecedora. Mas, ao contrário do que imaginavam, vão deparar-se com um festim assustador, repleto de cultos pagãos e rituais demoníacos.
Suspense
Joker
Considerado por muitos como dos melhores filmes do ano, “Joker” apresenta Joaquin Phoenix como protagonista, neste filme que lhe pode valer o Óscar. Gotham City, início da década de 1980. Habituado ao desprezo dos seus semelhantes, o comediante Arthur Fleck esforça-se por arrancar sorrisos aos poucos espectadores que ainda lhe restam. Amargurado e emocionalmente desequilibrado, é obrigado a comparecer a reuniões periódicas com uma assistente social para avaliação psicológica. Um dia, após ter sido despedido da agência de talentos onde trabalhava, é barbaramente agredido. Nesse momento, a sua já ténue lucidez desintegra-se numa raiva descontrolada. É assim que, das profundezas da sua mente atormentada, surge o psicopata impiedoso que será conhecido pelo nome de Joker. Merecedor do Leão de Ouro na 76.ª edição do Festival de Veneza, um “thriller” dramático sobre a solidão.
Romance
Marriage Story
Neste filme realizado e pensado por Noah Baumbach temos uma história de um casal. Apesar de serem par ideal, um para o outro e com um filho em comum, decidem avançar com o processo de divórcio. Uma visão real quando a paixão desaparece e outros interesses da vida e sonhos surgem. Não existem histórias felizes e Charlie e Nicole terão de ultrapassar este momento juntos. O argumento e as brilhantes interpretações de Adam Driver e Scarlett Johansson são do melhor. A crítica do filme podem ler aqui.
Crime
O Irlandês
Uma obra-prima de Martin Scorsese com uma produção Netflix, temos uma história verídica de máfia e gangsters. Com Robert de Niro, Al Pacino e Joe Pesci nos principais papéis. Acompanhamos durante o tempo, uma história de assassinato e poder. Não existem bons nem vilões, apenas a lei do mais forte. Durante 3 horas e meia, não nos cansamos do filme. Uma obra-prima dos tempos modernos.
Fantasia
Vingadores: Endgame
O final épico da saga da Marvel era dos mais esperados do ano. No filme passado Thanos venceu e conseguiu o seu objectivo ao tornar-se proprietário de todas as pedras do Infinito. Mas a equipa de vingadores (o que restaram) não aceita o sucedido e procuram uma solução. A emoção é forte neste filme e temos um pico de nostalgia, pois toda a história com cerca de 15 anos está interligada neste último capítulo. O resultado final não podia ter corrido melhor. A crítica está no blogue e podem ler aqui.
Da banda sonora do filme “Esquadrão Suicida” (2016) chega-nos a música “Purple Lamborghini” interpretada por Skrillex & Rick Ross dedicada completamente à personagem Joker (Jared Leto)
As Kehlani interpretam a música Gangsta para o filme “Esquadrão Suicida” (2016). A música é uma ode ao amor tresloucado de Harley Quinn (Margot Robbie) e Joker (Jared Leto)
Longe vão os tempos em que as vilãs era feias, narigudas e com voz estridente. Agora existe uma nova versão de lado mau. Um lado melhorado. Mais atraente mas também mais louco. Harley Quinn é o exemplo disso. Personagem ainda recente, a sua primeira aparição remota a 1992 na série animada de Batman da DC Comics. Companheira insubstituível de Joker, vive por ele um amor tresloucadamente obsessivo. Faz tudo que este lhe pede com um ar catita, sem se opor, mesmo que arrisque a sua vida. A também chamada de Princesa do Crime, ganhou fama novamente com a interpretação de Margot Robbie no filme Suicide Squad. E agora só se encontra Harley Quinn em todo o lado.
A Psiquiatra
Difícil é de acreditar que Harley Quinn como nós a conhecemos já teve uma carreira profissional. Ainda com o nome Harleen Quinzel, era psiquiatra em Arkham Asylum. Foi aí que se apaixonou pelo seu paciente, Joker. Fascinada por aquele homem fantasiado de palhaço, Harleen perde-se de amores por ele nas suas sessões de apoio. Ajuda Joker a sair de Arkham várias vezes, até que tal situação leva à sua ruptura emocional e assume o nome de Harley Quinn. Torna-se sidekick de Joker um dos melhores vilões de Batman .
A bela loucura
De ar jovial, atitude infantil e com uma presença carismática, Harley chama a atenção de qualquer um. O seu maior sucesso deve-se à sua personalidade e ingénua, juntamente com o seu comportamento sensual. Além disso ser das poucas personagens femininas com um lado mau na DC Comics ajuda à situação. Não tem medo de nada e faz o que lhe apetece. O seu mediatismo subiu em flecha em 2016 quando marcou presença no cinema no filme “Esquadrão Suicida“. Harley era das personagens principais. A atriz Margot Robbie interpretou com distinção a sua extravagância e insensatez.
Harley Quinn Everywhere
O seu espírito selvagem e atitude positiva são factores que contribuem para a popularidade desta personagem. A sua imprevisibilidade também. Depois da exibição do filme nos cinemas, Harley Quinn era a personagem predilecta para o Halloween e para cosplay. Todos querem ser Harley Quinn. O merchandising desta personagem invadiu as prateleiras das lojas com toda a sua força. Fica aqui a conhecer alguns produtos da Harley Quinn que podes encontrar.
Por vezes ser uma personagem não é pêra doce e nem sempre muita concentração e trabalho é suficiente. É preciso viver essa personagem. Estes são alguns exemplos de atores que levaram ao extremo o seu trabalho profissionalmente.
Heath Ledger em “Dark Knight”
“Sentei-me sozinho num hotel em Londres durante um mês, fechei-me completamente. Criei um pequeno diário e experimentei com vozes-é muito importante, procurar e encontrar aquele tom icónico de voz e riso. Tornei-me mesmo num psicopata“, conta Heath Ledger sobre a sua personagem Joker em Dark Knight. Infelizmente o ator não conseguiu ver o sucesso da sua personagem, pois faleceu em 2008, no mesmo ano da estreia do filme. Segundo o pai do ator, as últimas palavras escritas no diário era “Bye Bye“. Em 2009 recebeu o Oscar de Melhor Ator Principal póstumo pelo seu desempenho.
Anne Hathaway em “Os Miseráveis“
Apesar dos seus poucos minutos de fama a personagem de Anne, uma prostituta das ruas francesas conseguiu brilhar no filme “Os Miseráveis”. A atriz teve obrigatoriamente de emagrecer. Foram 10 kilos em duas semanas, numa dieta rigorosa e não recomendada “dois quadrados finos de pasta de aveia pro dia”. Hathaway considerou o processo demasiadamente louco, mas tudo por um Oscar não é verdade?
Charlize Theron em “O Monstro“
A bela Charlize também conseguiu a sua fama através deste fantástico papel e até mereceu o Óscar de Melhor Atriz. Não foi fácil ser Aileen Wuornos, para isso teve que engordar 30 kilos e utilizar próteses faciais. No final valeu a pena, porque foi merecidamente galardoada.
Michelle Williams em “A minha semana com Marilyn“
Interpretar a musa do cinema não é fácil, e Michelle Williams pode confirmar. Durante meses ouviu e viu várias reportagens e entrevistas de Marilyn Monroe, com o propósito de conseguir fazer o seu tom de voz baixo e manter a sua respiração. Todos os dias sentava-se para maquilhagem durante 3 horas por dia. Utilizava uma cinta na zona abdominal e até a forma de caminha foi treinada para manter a sua oscilação natural dos joelhos. “Existe uma forma lógica sobre como ela andava. Era como se tivesse um balão preso ao seu peito. Os seus mamilos estavam sempre para cima. Esse era o trabalho que eu queria começar o mais rápido possível, porque eu não queria que esses pensamentos aparecessem no meio de uma cena“, indicou Michelle.
Natalie Portman e Mila Kunis em “O Cisne Negro“
As duas atrizes estavam fenomenais no filme “O Cisne Negro“, que retrata a vida de bailarinas de ballet profissional. Na exigência da produção do filme consistia nem ensaios de 8 horas que decorreram 1 ano antes das gravações do filme. A preparação física neste filme era mesmo muito importante.
Christian Bale em “O Maquinista”
Christian Bale foi provavelmente o ator que mais kilos teve de perder durante a gravação de um filme. O ator perdeu 29 kg quatro meses antes das gravações do filme, devido à sua personagem que tinha de apresentar magreza extrema e aspecto doente. Ficou com um peso total de 54 kg. A sua dieta rigorosa consistia em apenas uma chávena de café preto, uma maçã e uma lata de atum e água por dia.
Daniel Day-Lewis em “Lincoln“
O esforço do ator Daniel Day-Lewis foi notório por todos nas gravações. Durante três meses o ator não saiu de maneira alguma da personagem. Acordava e adormecia como Abraham Lincoln. A insistência era tanta que até obrigou o realizador, Steven Spielberg e o restante elenco a chamar-lhe de “Mr. President“. Incluindo isso a atriz Sally Field que interpretava a sua esposa. Não conhecia Daniel até à altura, mas quando lhe enviava uma mensagem de texto ele respondia na personagem de seu marido.
Rooney Mara em “Girl with the Dragon Tattoo“
A atriz Rooney Mara não olhou a meios e comprometeu-se mesmo com a personagem, quando aceitou furar a pele e fazer os piercings reais de Lisbeth Salander. Além disso teve de adoptar um estilo completamente gótico e manter-se de forma totalmente discreta num estilo completamente alternativo.
Kate Winslet em “O Leitor“
Só os filhos de Kate Winslet e a própria atriz conseguem perceber como é difícil mudar a nossa própria postura. Como forma de treinar o seu sotaque alemão no filme “O Leitor”, Winslet lia as histórias de adormecer para os seus filhos em alemão para sentir-me mais familiar com os seus diálogos.
Ryan Gosling e Michelle Williams em “Blue Valentine“
Os atores Gosling e Williams estavam tão concentrados nas suas personagens e integrados na sua história que Ryan confessou que o próprio até se esqueceu que estava a fazer um filme. Ele, Michelle e a filha de ambos no ecrã, viveram juntos durante um mês como se fossem uma família verdadeira, celebrando falso Natal e aniversários. “Assim quando estivéssemos a filmar era como se existissem memórias reais” referiu Gosling. No filme é notória a ligação entre ambos.
Uma agência secreta do governo recruta um grupo de vilões prisioneiros para executarem as mais perigosas missões, em troca de clemência que inevitavelmente sugere o caos.
Título: Suicide Squad Ano: 2016 Realização: David Ayer Interpretes: Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie… Sinopse: Uma agência secreta do governo recruta um grupo de vilões prisioneiros para executarem as mais perigosas missões, em troca de clemência que inevitavelmente sugere o caos.
Novamente uma overdose de super-heróis. Peço desculpa…de super-vilões, agora sim está correto. “Suicide Squad” apresentava-se com uma risada diferente ao que os filmes da Marvel nos habituaram. A DC pelo mesmo caminho continuou, com “Batman V Superman” de uma perspectiva mais crua e nua, numa cidade mais escura, como é a de Gotham. A crítica podem ler aqui, apesar do pessimismo associado ao filme, eu até gostei do resultado. A expectativas estavam altas relativamente a “Suicide Squad“, afinal é sempre interessante perceber o outro lado da história, o lado dos maus. David Ayer escolheu os renegados da DC Comics, e juntou-os num filme. Deadshot, Harley Quinn, Boomerang, Killer Croc, Slipknot, Diablo, Katana, Enchantress e Joker, provocam o caos num filme totalmente dedicado aos vilões. Depressa chamou a atenção dos fãs, afinal prometia num mesmo espaço Joker (Jared Leto), um dos melhores rivais de Batman e Harley Quinn (Margot Robbie) como o casal excêntrico, num ponto de vista original da historia. O filme começou com a apresentação supérflua das personagens: os seus crimes, pontos fracos e características que os juntava à causa. No final do filme ficamos com a mesma sensação do início. O argumento não se aprofundou como devia, e caracterizo essa como a maior lacuna desta longa-metragem.
“Suicide Squad” estava concentrado num bando de deslocados em que o maior destaque iria para Deadshot (Will Smith) e Harley Quinn. Um grupo que não se conhecia de lado nenhum, mas que partilhavam uma missão. Apesar das personalidades e ambições diferentes, a “equipa suicida” , organizada por Amanda Waller (Viola Davis), compreendem que afinal partilham mais em comum do que aquilo que imaginam. Sobre o final, considero-o demasiadamente forçado, irreal que contraria as perspectivas anti-sociais de cada um dos vilões. Digo isto porque, após umas horas juntos já se tornam os melhores amigos (não estou a exagerar).Vamos lá acreditar que foi tudo do copo no bar e dos problemas que partilharam em conjunto. Um factor positivo deste filme foi o segredo mais bem guardado dos trailers. Afinal quem é o vilão? Não digo, mas revela-se como uma bela surpresa. A linha do enredo pode ter sido abalada, mas salvam-se as cenas de ação, diálogos cómicos (principalmente os da Harley Quinn: “we’re bad guys remember that’s what we do“) que são uma delicia de ver e ouvir e para finalizar as personagens cativantes. Só tive pena de não ter saído da sala do cinema a pedir por mais, apenas espero que este seja o início irregular de uma aventura ainda mais emocionante.
O melhor:
A banda sonora estava fantástica, a música intensificava ainda melhor nos momentos protagonizados pelos super-vilões. Apesar de todos os atores estarem perfeitos para o papel, destaco as personagens Joker, Harley Quinn e Amanda Waller. Jared Leto revelou-se como uma agradável surpresa, o seu riso fazia tremer e foi notório o empenho do ator na personagem. Quem disse que o Joker e insubstituível? Margot Robbie ainda não nos tinha apresentado um papel cinematográfico com mais relevo, esta foi a sua vez de brilhar. Ja Viola Davis provou estar a altura, com a sua seriedade e posição firme. As varias referencias que faziam da DC Comics e com o filme do Batman V Superman tornaram o filme bem mais interessante.
O pior:
Não foi só o trama que foi um pouco abandonado, cenas interessantes que faziam parte do trailer, podiam ser uma mais-valia à historia. A personagem Katana apareceu no filme de para-quedas e penso que esta personagem ainda tinha muito para dar. A preocupação dos responsáveis em atribuir a Joker um papel de relevo. Bem sejamos sinceros, esta não era uma historia sobre esta personagem, apesar de marcar presença. Contudo apesar de gostar da interpretação, achei que o Joker aparecia simplesmente para agrado dos fãs. O blogue atribui 3,5 estrelas em 5.
E aqui está ele. O povo pediu, e as primeiras imagens de Jared Leto como Joker já foram divulgadas. O filme “Esquadrão Suicida“, realizado por David Ayer tem data prevista para Agosto de 2016. Até foi o próprio David, que publicou a imagem no seu Twitter, felicitando o 75º aniversário da personagem. Já muito se comenta. Este Joker será completamente diferente dos anteriores, Jack Nicholson e Heath Ledger. Mais louco talvez, mais eufórico e com um sorriso mais rasgado, mas esse mantém-se sempre. O visual já surpreendeu. Muitos apoiam, outros ainda negam. Eu gosto, é diferente. Com um estilo mais moderno, tem o corpo cheio de tatuagens medonhas, o cabelo verde e olhos enfurecidos. Mas ao que parece, ainda há dúvidas sobre se este será o look definitivo da personagem. Na fotografia abaixo podemos ver como este Joker vai aterrorizar as suas vítimas. O sorriso não é de felicidade, mas de loucura. Bem, na verdade de génio e louco, todos temos um pouco. E vocês o que acham de Jared Leto como Joker?
Cada boa história que se preze tem o seu vilão, aquele que está ali só para contrariar e fazer das suas. Seja para ter mais poder, força, para ser o melhor do mundo, mais rico, ou apenas porque gosta de ser do contra. Mas há vilões e vilões. Existem vilões mesmo maus, onde no lugar do coração existe um buraco sem nada, e ainda existe aqueles vilões que tem carisma, e que apesar de não fazerem o bem, nós até gostamos deles. Não estão a ver exemplos para o caso? Ora aqui vai uma lista de vilões maldosos que com um pouco de persuasão podiam fazer o bem, apenas gostam de ser diferentes com um sentido de humor mais sarcástico e sombrio.
Cada boa história que se preze tem o seu vilão, aquele que está ali só para contrariar e fazer das suas. Seja para ter mais poder, força, para ser o melhor do mundo, mais rico, ou apenas porque gosta de ser do contra. Mas há vilões e vilões. Existem vilões mesmo maus, onde no lugar do coração existe um buraco sem nada, e ainda existe aqueles vilões que tem carisma, e que apesar de não fazerem o bem, nós até gostamos deles. Não estão a ver exemplos para o caso? Ora aqui vai uma lista de vilões maldosos que com um pouco de persuasão podiam fazer o bem, apenas gostam de ser diferentes com um sentido de humor mais sarcástico e sombrio.
Loki
Loki é uma personagem da Marvel, criada para atormentar a vida do seu irmão Thor. Segundo ele não teve uma infância feliz, pois o seu irmão mais velhor Thor era sempre visto como um menino protegido e perfeito para o seu pai, só mais tarde é que Loki descobriu qu não era filho de quem pensava ser. Loki é o deus do fogo, das ilusões e mentiras. Interpretado pelo ator Tom Hiddleston, não podia estar melhor, é mauzinho e ainda faz rir, e claro, tem charme.
Calvin Candie
No filme de Tarantino Django Libertado (2012) o ator Leonardo Dicaprio dá a vida ao mauzão da história. Numa época em que a escravidão era aceitável, Calvin Candie humilhava e maltratava os seus escravos. No entanto meteu-se com Django e arrependeu-se pois isso ditou o seu fim. Imponha respeito e só com o medo é que conseguia que os outros fizessem aquilo que queria.
Hades
No filme de animação da Disney, “Hércules”, Hades é o Senhor do Submundo e o Rei dos Mortos. Vive para atormentar os outros, principalmente os Deuses, pois é sempre rejeitado. Numa missão em que pretende destruir a Grécia, é confrontado com Hércules. Utiliza a ironia e não lhe escapa nada, Hade além de ser um vilão é também engraçado.
Dr. Evil
Pequeno, careca, de sobrancelha arqueada e com o dedo mindinho nos lábios é assim representado o Dr. Evil, e não nos podemos esquecer do seu riso maléfico. Sempre com planos que saem furados, devido ao seu arqui-inimigo Austin Powers, Dr. Evil não desiste, e não gosta de perder nem a feijões. Juntamente com o seu bando de vilões Dr. Evil é dos vilões mais detestáveis que mais adoramos.
Alex Mahone
Em Prison Break Alex Mahone é o polícia bom/mau da série. Após a fuga dos prisioneiros, Mahone ficou encarregue de liderar o caso de capturar Scofield e o seu bando. No entanto Mahone tem um passado obscuro, com o uso excessivo de drogas, e assassinatos a sangue frio, esta personagem adora um bom puzzle é inteligente e não desiste fácil, está mesmo disposto a tudo. Mas gostamos dele porque conseguiu dar emoção à série na captura de Scofield.
Moriarty
Moriarty é o rival de Sherlock, na série com o mesmo nome. Esta personagem é completamente tresloucada e completamente louca mas num sentido inteligente. Não lhe escapa nada, é homem mesmo para tudo: dramático, emotivo, sem escrúpulos e sem emoção. Moriarty é isto tudo e mais. Considera o Sherlock como seu rival, porque considera-o igual a ele, racional e lógico, no entanto Moriarty é mais excessivo e não tem medo de fazer as ações necessárias. Adoramo-lo vê-lo na série.
Rumpelstiltskin
Na série televisiva Once Upon a Time, Rumpelstiltskin ou Dark One, nome que lhe chamam os que têm medo dele. Rumpelstiltskin pode facilitar a nossa vida ou não, transforma os nosso sonhos e ambições em realidade, mas temos que pagar um preço à sua escolha e ficamos-lhe em dívida até que venha cobra-la. Homem misterioso que sabe tudo sobre todos, está sempre lá, onde se escondem os segredos. Mas é a sua participação que dá notoriedade à história.
Lex Luthor
Eterno inimigo do Super-Homem na banda desenhada da DC comics. Lex Luthor é um homem com dinheiro que tem ambição. Na série Smallville (muitas das suas aparições) era amigo de Clark Kent (Super-Homem) no entanto essa amizade transformou-se em rivalidade e Lex não esconde os ciúmes que sente pelo seu rival. Quer vence-lo a todo o custo, usando os meios todos possíveis.
Joker
Louco é a única palavra que descreve Joker, o vilão da história Batman. Mas será que a sua loucura não tem razão? utilizando os meio mais criativos e inimagináveis Joker promete destruir Batman, e nós adoramo-lo. Com explosões, disfarces, risos sem fim (este é um dos seus ataques mais perigosos em que a vítima ri até não poder mais e morrer). No filme de Christopher Nolan, o ator Heath Ledger teve a interpretação da sua vida com esta personagem.
Crowley
Na série Supernatural, Crowley é o Rei do Inferno e impõe todo o respeiro neste seu papel. Todo o ser demoníaco obedece a Crowley, exceto os irmãos Winchester que tentam a todo o custo destruir os planos maléficos desta personagem. Com piadas sarcásticas, humor único e alcunhas únicas Crowley consegue ser insubstituível. Se passa um episódio sem ele, até sentimos falta.
Beautiful Dreams 
